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Sphere Recomienda

Español
  • Sphere Recomienda

    • Un documental repleto de crudeza y surrealismo, en el que la prostitución actúa como hilo conductor para explorar este fenómeno en tres puntos distintos del planeta.

    La Gloria de las Prostitutas (Whore´s Glory – Michael Glawogger, 2011) / 

    La gloria de las prostitutas es un documental del director austriaco Michael Glawogger que, dividido en tres partes, nos muestra igual número de ciudades: Tailandia, Bangladesh y México. ¿Qué tienen en común según la mirada fílmica de Glawogger? En los tres sitios se ejerce la prostitución libremente. Singularidades hay, pero destaca que también los tres comparten algunos elementos en su naturaleza ritual ancestral.

    La cámara se hace invisible salvo cuando enfrenta a alguna prostituta para entrevistarla. La musicalización nos sumerge en la noche y una muy expresiva cinefotografía a cargo de Wolfgang Thaler (fotógrafo de cabecera de Ulrich Seidl) nos lleva de la mano por veredas y jardines que de pronto parecen habitados por sacerdotisas de varias vidas.

    En Tailandia uno escoge a su pareja nocturna desde el otro lado de un vidrio, como cuando de niño se elegía un pez de color para ser extraído de una pecera, su hábitat de cristal. El contraste brutal surge con la aparición del proxeneta en turno, con quien son obligatorios el diálogo y la negociación.

    En Bangladesh un gigantesco edificio de varios pisos, lleno de cuartos, nos recuerda palacios de Las Mil y una Noches, conteniendo mil y una historias de este comercio. Entrevistas personales en el interior serán entrecortadas por eternos paseos por pasillos ensombrecidos. En un mercado de pescado que se encuentra cerca, un hombre es cuestionado por su gusto ante “el oficio más antiguo”; él solo puede valorar y agradecer. Y para ese hombre, en su lógica, la prostitución se justifica.

    En Tamaulipas, México, hay una calle en donde solo se encuentran casas que funcionan como moteles de bajo presupuesto, avenidas de vagabundos nocturnos. Los clientes, a bordo de sus grandes camionetas tan características en esta zona fronteriza, van buscando el goce que ya imaginan real.

    El valor estético de este documental contemporáneo sobrepasa las categorizaciones morales: ante la realidad, la ficción no lleva ninguna ventaja o justificación para poder ejercer un rigor visual.

    Tagged: prostitución, cine, documental, Michael Glawogger Credits: Imagen (Vinai Dithajohn)
  • Sphere Recomienda

    Sphere Recomienda: Leviathan (Castaing-Taylor y Parvel, 2012) / 

    El Sensory Ethnography Lab (SEL) es un espacio creado dentro de la Universidad de Harvard, para enseñar y producir cine documental. Sus resultados han llamado la atención del mundo, generando el interés de una audiencia culta, ansiosa de mirar un cine documental menos explicativo, y que pueda explorar más las distintas realidades a través de los sentidos que posé el ser humano.

    Entre las producciones destacadas de este brillante laboratorio se encuentra Leviathan (Lucien Castaing-Taylor y Verena Parvel, 2012), un ejercicio de desdoblamiento marítimo, con una pista sonora que crea un puente a las dimensiones que existen dentro de la mar. Por medio del lente angular con infinita profundidad de campo, varias cámaras GoPro instaladas en los cuerpos de los marineros, en la estructura del barco y en los creadores del documental, nos ubican vertiginosamente en lugares imposibles de acceder para la tripulación. La decisión de pegar la cámara al cuerpo humano, según los directores, era un antropológico imperativo: volver al cuerpo un ojo en su totalidad. Una idea que resuena sólidamente con el antiguo Kino-Pravda, de Dziga Vertov.

    Elementos diversos se desprenden de la pantalla digital para volverse casi jeroglíficos de la travesía en el barco pesquero: gaviotas, peces, moluscos, brazos de marineros tatuados y sus barbas, gigantescas olas, sangre, burbujas, la luna, nubes y el viento que hace brisa.  

    La cámara llega a hundirse en repetidas ocasiones en el intempestivo océano, terroríficas profundidades llenas de obscuridad son reveladas al constrastarse con lo que está arriba. Formas casi abstractas, que no dejan de tener sentido gracias al trabajo sonoro, e impresionan todavía más con ultra expresiva corrección de color.

    Esto es el arte que evoluciona cuando la técnica que no ha encontrado uso fuera del entretenimiento, se incorpora a un discurso sobrepasando cualquier visión previa. Los directores vivieron en la comunidad pesquera y grabaron mucho material que después, al enfrentarse con lo que podían grabar en alta mar, deshecharon. Una cámara GoPro fue la herramienta elegida, tanto por razones de presupuesto, como por su tamaño y resistencia. Además, esto permitió obtener una alucinante pista sonora, pues se pudo grabar directamente el sonido: zambullirse agresivamente en el agua, atrapando esos sonidos, luego volar en el aire en la misma toma para captar los sonidos del viento y volverse a zambullir. Los ecos en postproducción simplemente provocarán un deleite sensorial al que experimente la cinta en la obscuridad.  

    Los esfuerzos del SEL, sobre todo con una película como Leviathan, nos demuestran que en el panorama documental actual están pesando más los esfuerzos estéticos, que conectan con una realidad inmediata, que otras cuestiones que solían ser mucho más importantes. El nivel informativo y la claridad a través de elementos  tradicionales, como lo son la entrevista, quedan descartados de entrada. De esta manera, el tema y la premisa se transforman en versos poéticos, la hipótesis se descubre viviendo esa realidad inmerso en ella. Más que capacitado para discutir sobre el tema tratado, uno queda embelesado a través del goce con sus cinco sentidos.

    Tagged: cine, sphere recomienda, Leviathan
  • Viajes y Viajeros

    • Hay algo en los vertederos de barcos que se parece mucho a un enigma. Y la belleza del enigma reside en que, a diferencia del acertijo, nunca lo podremos descifrar.

    Cementerios de barcos, el oxidado testimonio de aventuras pasadas / 

    Los cementerios de barcos son locaciones donde los cascos de viejos barcos son dejados a morir o a desintegrarse. El mismo nombre se le da a lugares donde sucedieron un gran número de naufragios que se fueron acumulando en una misma área sin que ningún humano removiera los restos. Casi siempre son lugares remotos, con un aura fantasmagórica y bella que envuelve a los gigantes habitantes inorgánicos en contra del horizonte. Ballenas de madera y metal que salieron a morir a la superficie.

    Cada uno de estos barcos es una historia de aventura; un testimonio de que ahí donde ahora reina el óxido hubo navegantes que flotaron por los mares y que vieron cosas que ahora sólo nos queda imaginar. Los cementerios de barcos son algo así como una épica melancolía que guarda mil historias de capitanes y marineros y continentes y velas. Una escenografía majestuosa y serena. Alrededor del mundo encontramos varios de estos; la siguiente es una lista de algunos de los más bellos.

     

    Mo'ynoq (Muynak/Moynaq), Uzbekistán

    El antaño puerto de la ciudad alberga muchísimos barcos oxidados, abandonados desde 1980 debido a la recesión del Mar de Aral. Los cascos ahora se encuentran a kilómetros del océano, encallados en un desierto de arena.

     

    Cemitério das Âncoras o El Cementerio de las anclas, Isla de Tavira, Portugal

    Una porción de la playa se encuentra colmada de antiguas anclas. Un paisaje tan espectacular que parece la ilustración de un cuento fantástico. Las anclas miran todas hacia el mar, como si le rindieran homenaje a su pasado.

     

    El puerto de Nouadhibou, Mauritania

    Este es el cementerio de barcos más grande del mundo. Más de 300 barcos olvidados descansan aquí desde la década de 1980 en que la industria pesquera de la nación fue nacionalizada.

     

    Costa de los esqueletos, Namibia

    Esta es quizá el más fantasmagórico de los santuarios. Las “costillas” de las embarcaciones apenas sobresalen de la arena cuando las olas retroceden, pareciéndose mucho a restos de ballenas o de focas. Más de mil barcos enterrados yacen aquí, desapareciendo poco a poco en las profundidades de la costa.

     

    Grytviken, Georgia, Atlántico Sur

    Este asentamiento se formó en 1904 por un capitán noruego como una estación de pesca de ballenas. En 1966 se cerró, pero los barcos siguen allí, adornando el paisaje helado con herrumbre y solemnidad. 

    Tagged: viajes y viajeros, cementerio de barcos, destinos, poesía del abandono
  • Inspiración

    • La galería Gagosian de Nueva York expone una panorámica de Jean-Michel Basquiat con cincuenta obras destacadas.

    El inolvidable encanto de Basquiat regresa a Nueva York / 

    Las perspectivas enfurecidas que el joven pintor Jean-Michel Basquiat (EUA, 1960) plasmó en el lienzo son percepciones profundamente caóticas del mundo y de su persona. Basquiat hablaba desde su realidad, sintonizada con la pulsión rítmica que emana la ciudad moderna: violenta, bella y siempre bulliciosa. Sus cuadros son sentencias pictóricas sonoras, rítmicas composiciones de las que emerge la identidad cultural, las preocupaciones personales y el hombre que abrazó la vida como un cometa.

    La galería Gagosian de Nueva York expone la obra del eternamente joven Basquiat. Desde Febrero 7 hasta el 6 de abril de 2013, se exhiben 50 piezas que fue posible reunir gracias al apoyo de varios coleccionistas privados e instituciones. Desde su muerte se han hecho varias exposiciones relevantes sobre su obra, pero es ahora, a 25 años de su partida, que se obtiene una visión panorámica de la herencia que dejó al arte contemporáneo.     

    En su momento la critica apreció mucho el acto creativo de Basquiat, su estilo cocinado en el asfalto, su expresión primitivista, esos actos reverenciales al arte de vanguardia de los artistas norteamericanos, sus referencias populares que se centran en el deporte, en la poesía urbana cargada de filosofía práctica y de sátira rebelde. Sus raíces culturales, tanto haitianas como portorriqueñas, se encuentran plasmadas desde sus primeras pintas callejeras bajo el seudónimo de SAMO; abandonado su álter ego posteriormente trasladaría el verbo encriptado al arte de galería.

    Basquiat detonó una bomba plástica que salpicó de expresión libre, contradictoria y apabullante, no solo al mundo del arte, sino al universo creativo de un futuro distante. Alcanzó la inmortalidad, más allá de las cifras económicas que cuelgan de sus obras, en las inspiradas miradas que le contemplan.

    Tagged: arte contemporáneo, arte urbano, Jean-Michel Basquiat, exposiciones, galería Gagosian, Gagosian Basquiat
  • Elemental...

    • El libro de Maria Konnikova escudriña los beneficios que conlleva vivir la vida aplicando la lógica racional y la capacidad de concentración del famoso detective.

    Aplicando la lógica de Sherlock Holmes en nuestra vida cotidiana / 

    La famosa frase, “elemental, mi querido Watson”, fungía como un buen cierre para las brillantes conclusiones a las cuales llegaba Sherlock Holmes, después de una serie de asociaciones lógicas que precedían la resolución de un caso misterioso.

    El célebre razonamiento de Holmes ilustra lo que Maria Konnikova, en su nuevo libro Mastermind: How to Think Like Sherlock Holmes, asocia a mindfulness, un concepto carente de una traducción adecuada al castellano y que se encuentra inscrito al poder de la concentración, de la conciencia plena, pero sobre todo a aquel “saber estar” del budismo.

    El concepto mindfulness remite a la propuesta de la psicóloga cognitiva Ellen Langer, cuya tesis principal residía en los grandes cambios observados en la cognición y funciones vitales de los adultos mayores que llevaban a cabo ejercicios para desarrollar la habilidad de aquietar la mente.

    En el contexto de la vida cotidiana resulta difícil imaginar a los sujetos racionalizando cada uno de sus actos. Los sujetos realizan diferentes acciones de forma automatizada.

    Por ejemplo, al preparar el café matutino diariamente, no estamos constantemente preguntándonos los pasos a seguir o el modo de preparación, a menos que algo surja, si la cafetera llegara a descomponerse necesitaríamos analizar detalladamente las múltiples opciones que nos permitirían solucionar el problema de una cafetera descompuesta.

    Según esta perspectiva, es gracias a las contingencias que podemos salir de este automatismo, porque el mundo se nos presenta al enfrentar lo que nos toca vivir –la bondad de los problemas a la cual se refiere el cineasta David Lynch como parte de sus procesos creativos.

    En el caso de Holmes, su capacidad de razonamiento y su creatividad puesta en marcha posibilitaba el dar con los motivos delictivos. Konnikova expone los aspectos positivos de este enfoque racional del legendario detective, mientras que su libro aporta, además, una interesante filosofía de vida: el análisis conciente de las disyuntivas cotidianas.

    También en Sphere: Lograr el cambio, en sencillos pasos.

    Tagged: libros, Maria Konnikova, Sherlock Holmes, psicología, mente, voluntad, pensamientos